Станисłав Мониусзко је изузетан и изузетно плодан пољски композитор, композитор, диригент, оргуљаш и учитељ који је живео у годинама 1819-1872.
Његова изузетност се испољила у много чему – у свом не тако дугом животу уметник се показао као изузетно ефектан популаризатор музике, „освежење” пољског народа, као и творац пољске опере.
С једне стране, може се рећи да се ни по чему није разликовао од свих осталих романтичара – како и доликује романтичарима, ценио је родољубље и фолклор, народно стваралаштво у уметности – с друге стране, с друге стране, он је понекад појављује се не као посебно емотивна личност, не као неко ко цени једноставне, народне приче, односно као интелектуалац који, приморан да говори „свима“, не може у потпуности да докаже своје уметничке симпатије и способности, па чак ни своју генијалност. .
Следећи куриозитет вероватно само потврђује ову вишедимензионалност личности овог занимљивог уметника.
1. Станисłав Мониусзко ствара музику, чија су значајна тема били проблеми осећаја националне припадности и пољске националности.
2. У Моњушкову музику уткани су фолклорни елементи.
3. Мониусзко је рођен у племићкој породици.
4. Мониусзков отац је допринео Наполеоновој војсци.
5. Мониусзкове музичке способности почеле су да се манифестују у детињству уметника.
6. Прва особа која је Моњушка предавала музици била је његова мајка, такође музички надарена.
7. Учила је не само свог сина, већ и рођаке.
8. Први професионални наставник музике за Станислава Мониусзка био је Аугуст Фреиер.
9. Моњушко се упознао са токовима оперске музике у Бечу.
10. У Бечу је радио и као тутор.
11. Мониусзко је неко време радио као црквени оргуљаш, а такође и као наставник музике.
12. Године 1840. Мониусзко се оженио.
13. Његова супруга Александра Мулеровна била је изузетно богата особа. Између осталог, захваљујући њој, Мониусзко није морао да брине о финансијској стабилности.
14. Мониусзко и Александра Муллеровна су били родитељи десеторо деце.
15. Станисłав Мониусзко се, осим као учитељ и оргуљаш у цркви, бавио и организацијом аматерског хора.
16. Основао је и Друштво Св. Цецилије, чији је циљ био побољшање стања сакралне музике.
17. Отприлике од 1858. Моњушко је био „у току“ са светском музиком, упознајући се са делима, између осталих, Гуноа, Обера и Росинија. Његова европска путовања су му то омогућила.
18. Ступио је у контакт и са композитором Листом.
19. Неко време је радио као оперски диригент и такође је предавао на Варшавском музичком институту.
20. Током Јануарског устанка његова дела су цензурисана.
21. Тадашња цензура дела, као и немогућност њихове јавне продукције, утицали су на материјално стање уметника.
22. Парадоксално, што је Мониусзко мање био укључен у јавност (због забрана одозго на доле), то је његова слава све више расла. Његова дела су била снажно повезана са пољством.
23. Мониусзко је у време смрти био средовечан - имао је само 52 године.
24. Узрок уметникове смрти био је срчани удар.
25. Његови радови, већ за време уметниковог живота, стекли су популарност не само међу малом публиком већ и широм.
26. Станисłав Мониусзко је ушао у историју као творац националне опере.
27. Понекад га називају и „оцем пољске уметничке песме“.
28. При стварању опера комбиновао је елементе француских, италијанских и немачких опера.
29. У француску, немачку и италијанску музику додао је пољске мелодије.
30. Посебно је радо унео елементе фолклорне музике у комаде.
31. Понекад се није ни трудио да некако преуреди ове позајмљене фолклорне елементе, већ их је само буквално „цитирао”, лепећи фрагменте у сопствену музичку композицију.
32. Приликом компоновања позивао се не само на фолклор, већ и на пољске предромантичне песме.
33. Инспирисан је делима Ф. Шуберта.
34. Мониусзко је трансформисао форму вокалне баладе – њен облик је постао обимнији, богат разним музичким средствима.
35. Примери балада Станислава Моњушка су: „Свитезианка“, „Цзати“, „Трзецх Будрисов“.
36. Једна од његових најпознатијих опера је опера Халка.
37. Оперу Халка написао је Моњушко 1847. године.
38. У почетку је опера Халка писана за аматерску сцену.
39. Ова опера је премијерно изведена 1. јануара 1958. године.
40. Станисłав Мониусзко је посветио свој рад „освежењу срца својих заточених сународника“.
41. Приватно, Станисłав Мониусзко је рекао да је био скроман. У једном од писама он је огорчен што се неко удостојио да његово дело упореди са Шопеновим.
42. То не мења чињеницу да је, поред Шопена, управо Моњушко био један од највећих композитора музике епохе романтизма.
43. Популарност Моњушкових дела издржала је тест времена.
44. Сам Мониусзко је наводно себе сматрао учеником и наследником Карола Курпинског – другог пољског композитора, и позивао се на његова дела, посебно на опере.
45. Моњушково дело се, парадоксално, најбоље развило и стекло највећу популарност између устанака (новембар и јануар).
46. Мониусзко је био у Европи, али не предуго. Сигурно не довољно дуго да задовољи ваш апетит за уметничким новитетима. Успео је, из већих уметничких центара, да посети Берлин и Париз. О дужим, музички едукативним, иностраним путовањима могао је само да сања.
47. Раду на опери „Халка” претходио је рад на неколико оперета.
48. Вилњус, где је написао Халку, тада није био град који би могао на било који начин да инспирише. Било је то провинцијско место одсечено од музичких покрета Европе.
49. У то време у Виљнусу није било озбиљних певача нити већег оркестарског ансамбла.
50. Халка је први пут постављена у салону Моњушкове таште.
51. Халка је у почетку била опера са два чина, али је временом Станисłав Мониусзко проширио представу на четири чина.
52. На сцени Великог театра у Варшави „Халка” је постигла изузетан успех (1. јануара 1858).
53. Наводно, богатијој публици опере било је контроверзно и не нарочито укусно то што је главна јунакиња представе сеоска девојка.
54. Акција „Халке“ одиграла се у Подхалу, крајем 18. века.
55. Аутор либрета за Халку био је Вłодзимиерз Волски.
56. Радови Станислава Мониусзко-а су се снажно фокусирали на приказивање емоција ликова, које су могли да изразе у аријама. Тај емотивни нагласак је такође зависио од иновативности његовог рада.
57. Протагонисткиња „Халке” своје емоције изражава, на пример, у арији „Ако би било јутарње сунце”.
58. Иновативно је било и то што се Мониусзко односио према хоровима донекле као према ликовима, дајући им одређени карактер и личност.
59. Мониусзко је такође волео да истиче колективне сцене.
60. Примери колективних сцена у његовом стваралаштву укључују полонезу, мазурке и плесове горштака.
61. Управо је успех опере Халки омогућио Моњушку да постане диригент Великог театра.
62. Неко време је носио незваничну титулу „омиљеног композитора Варшаве”.
63. Халку су постављала скоро сва позоришта у земљи, само у Варшави је било 500 извођења ове опере. „Халка” се појавила и на позорницама у иностранству. Постављена је у Прагу, Москви, Милану, Београду, Бечу, Хамбургу и Берлину. После Другог светског рата, Хавана и Мексико придружили су се местима где је Халка постављена.
64. После Моњушкове „Халке” више славе стекло је једночинко „Флис”, које се прославило посебно песмом „Хвала теби Господе”.
65. „Грофица“, још једна Моњушкова опера, имала је снажан национални и политички призвук. Била је сатира на оне који су брзо и неселективно подлегли моди француских обичаја. Јунаци ове опере имали су снажне патриотске ставове и тврдоглаво су се бранили од утицаја стране културе.
66. Ова опера је примљена веома топло, а приликом извођења уживо, извођачи су подстицани да поједине елементе представе понове неколико пута. То је посебно важило на премијери, где је диригент био „принуђен” на то.
67. Следећа опера, Вербум ноблие, била је сатира на племство.
68. Моњушко је био политички активан, посебно пре избијања Јануарског устанка 1863. године. Учествовао је у јавним демонстрацијама.
69. Моњушко је компоновао оперу „Уклето имање” „да развесели срца Пољака” након затварања Театра Виелки (као резултат пораза Јануарског устанка).
70. У овом отпору, писаном под царском цензуром, донекле су били скривени политички акценти.
71. Међутим, говорили су следећи елементи ове драме: пролог, који је приказао племство са оружјем поред себе, што је требало да асоцира на устанак; патриотска арија „Ко је срце мојих девојака“; лик мајке која оставља сирочад своју децу. Песничка слика мајке сирочета свог потомства појавила се у арији „Тишина около, светла ноћ, ведро небо“ и требало је да симболизује поражену домовину. Прича се да су многи Пољаци брисали сузе током овог фрагмента опере.
72. Упркос покушајима да се надмудри цензура, брзо се схватило шта је „основа” Моњушковог дела, а опера више никада није постављена.
73. У рецензијама „Уклетог дворца“ се тврдило да је Мониусзко прикладно описао неки део пољске душе свог времена.
74. Опера „Парија” била је тренутак даха од дела изузетно засићеног патриотским мотивима, не толико револуционарним из патриотских и политичких разлога, колико музички иновативним. Ова опера је настала под утицајем дисертације Ришарда Вагнера „Опера и драма” и увела је нови декламациони стил – драмски рецитатив. Издизао се над мелодијском линијом.
75. Моњушко је „Парију” сматрао својим најбољим делом.
76. Патриотска расположења одржавале су не само Моњушкове опере, већ и песме.
77. Моњушкове песме су сакупљене у 12 „Кућних песамарица“, али је само половина објављена за време уметниковог живота. Ове песмарице су створене да ојачају породичне везе, да популаризују певање, али и да вежбате певање у приватности свог дома.
78. Моњушко је био под утицајем не само пољског, већ и белоруског и украјинског фолклора. Са фолклором је дошао у контакт још као дете, чак и учешћем у верским обредима.
79. Мониусзко је направио прве покушаје компоновања са 18 година.
80. У албуму своје веренице Моњушко је записао песме: „Римљани“, „Свиершћ“ и „Љубавнице мој, о чему причамо“.
81. Мониусзко је успео да објави неколико песама у Берлину. Добили су позитивне критике. То су били комади на текст Мицкјевича: „Сен“, „Ниепевносћ“ и „Тхе Пиесзцзотка“.
82. У овој рецензији је наглашено да је Моњушко покушавао да створи нешто оригинално, не опонашајући италијанске песме на силу. Веровало се да су се до сада пољске песме могле ограничити на дела Шопена, Курпинског и Липинског, јер је остатак дела – осим дела Моњушка и ова три велика композитора – био рекреативан и није донео ништа иновативно. и типично пољски уз музику.
83. „Кућне песмарице” требало је да се претплате.
84. Мониусзко је првобитно желео да назове „Кућне песмарице“ „Националне песмарице“, али је реч „национална“ била забрањена цензуром и композитор је морао да се предомисли.
85. Проспект за свеске са песмама, који подстиче људе да се претплате на песмарице, објављен је у „Тигоднику Петерсбурском” 1842. године.
86. Често смо морали дуго чекати да се објаве нове песмарице.
87. Године 1843. објављена је прва Кућна песмарица. Наредне песмарице написане су до 1859. године.
88. Према рецензентима „Песмарице за дом И“, Моњушково дело је било равно дело немачких композитора, Шуберта и Менделсона-Бартолде.
89. Књига ВИ увела је Моњушка у варшавски миље, где је, до објављивања књиге песама, његово писање песама било само умерено познато. Прва песмарица није му донела опште признање, јер су песме представљене у њој биле тешке за људе који нису много знали о музици.
90. Међутим, генерално, Моњушково дело се одликовало једноставношћу и она је била та која је ухватила срца такве гомиле.
91. Сам писац Игнаци Крашевски изразио је дивљење првој Моњушковој песмари, надајући се да ће Моњушкове песме бити замењене „безбојним варшавским песмама”. Такође је препоручио да се песме олакшају. Крашевски је сматрао да вреди почети од лакших ствари и постепено прелазити на оне тешке, а не обрнуто. Веровао је да Мониусзко треба да упозна публику са тежином својих дела, иначе га можда неће разумети. Када су песме претешке, нација можда неће препознати генијалност композитора.
92. Следеће песмарице су већ садржале песме различитог степена тежине, тако да су их могли изводити како лаици из области музике, тако и напредни композитори.
93. Мониусзко је био једна од ретких пољских „изванредних“ личности која је описана као „изванредна“ током свог живота.
94. Музичка академија Станисłав Мониусзко налази се у Гдањску.
95. Моњушкова сахрана била је повезана са великим националним демонстрацијама.
96. Сам Мониусзко, наизглед скроман, сматрао је да он сам заправо ништа није створио. Он само повезује оно што његов дух упија док лута по пољским земљама.
97. Они који желе да сазнају више о писцу могу да прочитају књигу Надјеја Друцке „Станислав Моњушко. Живот и стварање“.
98. Када је компоновао, Мониусзко је користио текстове многих својих савремених пољских песника, као што су: Адам Мицкиевицз, Александер Цходзка, Јозеф Игнаци Красзевски, Вłадисłав Сирокомла (Лудвик Кордратовицз), Јан Цзецзота, Теофил Јовницз, Ленартовицз.
99. Посезао је понекад и за француским и немачким песницима: В. Хуго, Ј. В. Гете, Х. Хеине.
100. Понекад је био инспирисан и делима руских, енглеских и италијанских уметника.
101. Песмарице обухватају укупно преко 200 песама.
102.Моњушко вероватно није избегавао ниједну тему у својим делима. Његов опус обухвата радове на следеће теме: идилично, рефлексивно, религиозно, патриотско, историјско, морално, љубавно или чак фантазијско.
103. Насупрот ономе по чему је познат – операма и песмама – није бежао ни од других музичких жанрова, предузимајући да компонује идиличне песме, думеке, баладе, романсе, драмске сцене, псалме, химне и лирске песме.
104. Увео је ритам пољских народних игара: мазурке, краковјаке и полонезе.
105. И поред тога што је религиозно стваралаштво заузимало маргинално место у Моњушковом стваралаштву, вреди напоменути да је он аутор око 80 радова на верску тематику. Компоновао је мисе, кантате, литаније, химне и псалме.