Национална галерија (Пољска национална галерија) ин Лондон је један од најзначајније уметничке галерије на свету. Стотине дела западноевропских мајстора из Тринаестог до почетка двадесетог века.
Колекција је толико разнолика да свако треба да пронађе нешто за себе. Почевши од средњовековног религиозног сликарства, преко ренесансних и барокних дела највећих мајстора, до савременијих стилова као што су импресионизам и постимпресионизам. Континентално сликарство доминира местом јер су неки радови британских уметника померени при крају КСИКС века новоствореном Национална галерија британске уметностикоји је данас познат као Тате Бритаин (Пажња! не треба мешати са Тејт модерном).
Улаз у Националну галерију, као и у друге велике британске музеје, је бесплатан. Дакле, ако остајемо дуже у Лондону, можемо размислити о прекиду посете како не бисмо били преоптерећени количином посла одједном.
Историја
Британска национална галерија основана је релативно касно, год 1824. године. Упркос чињеници да су у континенталној Европи национални музеји уметности цветали 18. векуправо у Лондону владари Велике Британије нису могли да се договоре како да оснују нову институцију. Због њихове тромости, нека вредна уметничка дела која су енглески магнати стављали на продају завршила су у приватним или страним рукама.
Пробој је ушао 1824. годинекада је британска влада откупила збирке 38 слика који припада бизнисмену који је умро годину дана раније Џон Јулије Ангерштајн. Ангерштајн, рођен у Русији, стекао је богатство углавном трговином робљем. Такође је, једно време, био један од лидера на тржишту осигурања британског Лојда, које је део профита извлачило од осигурања робних пошиљки. Непотребно је рећи колико је посао био уносан у то време…
Ангерштајн је нестрпљиво трошио слободна средства на куповину уметничких дела највећих европских мајстора. Прикупљајући збирку, сакупљао је радове сликара као што су: Пиотр Рубенс (слика под насловом Киднаповање Сабињанке), Себастиано дел Пиомбо (олтар пет. Васкрсење Лазарево), Рембрандт, Тицијана ако Рапхаел. Откупом његове збирке омогућено је оснивање Народне галерије, која је стављена на располагање посетиоцима 10. маја 1824. године.
Током првих година, колекција је била изложена у кући која је раније била у власништву Ангерстеина, која се налазила у престижној улици Палл Малл. У наредним годинама, колекција галерије се проширила донацијама (укључујући колекцију сликара и колекционара Сир Џорџа Бомонта) и куповином нових уметничких дела. Повећање је било толико да за неколико година првобитна зграда музеја више није могла да прими све волонтере и радове. Одлуку о изградњи нове и импресивније зграде донео је британски парламент године 1831. године.
године почела је изградња новог седишта 1832. године на простору некадашње царске ергеле, која је у поч КСИКС века претворен у трг Трафалгар Сквер. Избор није био случајан – музеј је требало да буде својеврсни мост између аристократије и сиромашнијег дела друштва. У принципу, нови објекат је требало да буде лако доступан свима, а не само највишим друштвеним слојевима. Овде је вредно напоменути да је Народна галерија од отварања доступна бесплатно.
Енглески архитекта је био одговоран за неокласични дизајн зграде (односи се на грчки стил) Виллиам Вилкинс. Грађевински радови су завршени за око 5 година, а музеј је отворен године 1838. Предња фасада првобитне зграде остала је непромењена до данас, пошто је остатак зграде вишеструко дограђиван током наредних деценија. ИН 1991 отворена је независна Крило Саинсбуригде су смештена дела раноренесансних мајстора. Оба објекта су међусобно повезана посебним пролазом.
Колекција Народне галерије се вишеструко увећала од оснивања музеја, углавном захваљујући откупу приватних колекција од осиромашених магнатских породица. Колекција је у једном тренутку постала довољно велика да је касно КСИКС века одлучено је да се многа дела британских уметника пренесу на онај настао у 1897 Национална галерија британске уметностикоји је данас познат као Тате Бритаин. Тренутни назив креиран на крају КСИКС века предстража је данак шећерном магнату Хенри Татекоји је био први покровитељ колекције и стварни оснивач галерије која се фокусирала на британску уметност.
Тренутно Народна галерија може да се похвали колекцијом од преко 2.300 дела.
Колекција, уметничка дела и колекције
Већина сталне збирке налази се на ниво 2 и простире се између две зграде: главне зграде и крила Саинсбури. Привремене изложбе ће бити изложене или у приземљу главне зграде или евентуално на нивоу -2 у крилу Саинсбури. Актуелне и будуће повремене изложбе можете погледати на овој адреси.
Неки од дела из сталне збирке изложени су у Галерија А на нивоу 0 у главној згради. Радови су тамо приказани хронолошки, али се не фокусирају ни на један период – тако да можемо видети уметничка дела која датирају из КСИИИ до КСКС века. Дешава се да се ту изложе неки важни радови у случају реновирања или промене распореда просторија. У фебруару 2022. у Галерији А окачена су дела, између осталих, Каналета, Пола Сезана и Клода Монеа. Дефинитивно је вредно вашег времена да погледате тамо. Многи пејзажи из 18. и 19. века били су изложени у Галерији Ф.
Стална колекција на нивоу 2 подељена је у четири зоне, представљене бојама: Плави (слика из КСИИИ до КСВ века), црвена (сликање КСВИ век), наранџаста (сликање КСВИИ века) и зелена (слика из 18. до почетка 20. века). Плава зона је у крилу Саинсбури, а остале су у главној згради.
У наставку смо припремили кратак опис сваке од колекција. Увек вреди имати на уму да неки од радова могу бити недоступни - због реновирања, замене збирке или позајмице.
Народна галерија има много више слика него што се може наћи на изложби, па многе од њих чекају своје време у магацину. Одређене собе се такође могу променити - последњи пут смо верификовали распоред и бројеве соба у фебруару 2022. Наш чланак је информативан и не можемо гарантовати да ће сви радови бити у просторијама поменутим у чланку.
Уколико сте заинтересовани за одређену слику, најлакши начин да проверите њену доступност је да користите претраживач за посао на овој адреси. Након клика на име, бићете преусмерени на страницу са информацијом да ли је рад тренутно на изложби – и ако јесте, у којој просторији.
Рана ренесанса (плава зона, 13-15 век)
Збирка средњовековних и раноренесансних мајстора налази се у Крило Саинсбури. Међу делима доминирају радови италијанских уметника (из Фиренце, Милана, Падове, Сијене и Венеције), од којих већина приказује религиозне теме. Поред италијанских мајстора, видећемо и радове сликара из Холандије, Немачке и Аустрије. Међу уметницима се могу наћи дела, између осталих: Сандро Боттицели, Јан ван Ајк, Пиетро Перугино, Рапхаел или сама Леонардо да Винчи.
На шта вреди обратити пажњу?
- збирка сакралних дела по Рапхаел (соба 61),
- слика пт Венера и Марс четка Сандро Боттицелли; вреди обратити пажњу на мале осе у горњем десном углу слика, које су амблем породице Веспучи, и на друга дела овог уметника (соба 58),
- цртање Леонардо да Винчи пет Марија са дететом са св. Ана и Св. Јован Крститељ (у Народној галерији ова слика се налази под именом Цартоон Тхе Бурлингтон Хоусе) (соба 66),
- рад Ханс Мемлинг, Јан ван Ајк и други холандски мајстори (соба 63),
- слика Албрехт Дирер представљање Јероним Стридонски са реалистичним хоризонтом у позадини, који је вероватно настао после прве посете немачког сликара Италији (соба 65).
Зрела ренесанса и маниризам (Црвена зона, 16. век)
У поређењу са збирком ране ренесансе, у црвеној зони налази се више дела која се односе на митолошке и античке теме, као и пејзаже и портрете. Међутим, овде и даље доминирају верске теме. Међу уметницима можемо наћи дела као што су: Мицхелангело, Пиетер Бруегел, Ханс Холбеин Млађи, Јацопо Тинторетто, Тицијана ако Паоло Веронесе.
На шта вреди обратити пажњу?
- рад Ханс Холбеин Млађи, дворски сликар Хенри ВИИИи други немачки уметници (соба 4); бити у овој просторији, вреди обратити пажњу на рад под насловом Лето четка Ханс Вертингер, који је упознао људе из различитих друштвених слојева како проводе безбрижно време празника,
- рад под насловом Бахуса и Аријадне ауторство Тицијана; сцена приказује митолошку Аријадну коју је Тезеј напустио, коју је пронашао бог вина Бахус, који је дошао на острво са својом пратњом (соба 6),
- слика пт. Даријусова породица пре Александра четка Паоло Веронесекоји приказује сцену забуне Александар са својим најближим пријатељем Хефестион од мајке персијског владара Дариусз (соба 9); у истој просторији вреди обратити пажњу и на слику под насловом Поклонство мудраца од истог аутора,
- четири дела Паоло Веронесе који представљају четири алегорије љубави: неверство, презир, поштовање и срећна веза (соба 11).
Барок (наранџаста зона, 17. век)
Величанствени пејзажи, спонтани призори, амбициозне референце на митологију и антику, али и мртву природу и другачији приступ верским темама. Барокни део требало би да оживи оне посетиоце који су се уморили од сакралне уметности присутне у две претходне зоне – у наранџастој зони религиозни мотиви се јављају углавном у делима италијанских уметника.
У овом делу галерије видећемо две слике Вилијам Тарнер (познат као Ј. М. В. Турнер), један од најплоднијих британских романтичарских уметника. Већина његових дела данас је сачувана Галерија Тате, али су у Народној галерији остала следећа уметничка дела: уљана слика под насловом Дидона гради Картагину а по узору на дело холандских старих мајстора под насловом Сунце излази кроз пару.
Држећи се хронологије, слике Тарнеровог киста требало би да висе у зеленој зони, али је уметник поклонио своју колекцију са резервом да његови радови морају бити између конкретних дела. Цлауде Лорраин; укључујући и поред слике Морска лука са укрцавањем Краљице од Сабекоју је Тарнер следио када је насликао пар слика које приказују успон (Дидона се пење на Картагину) и пад (слика под насловом Пад Картагине, сада у Тате Бритаин) древног царства. До данас кустоси музеја поштују захтев познатог британског уметника. (соба 15).
Међу уметницима у наранџастој зони издвајају се: Цараваггио, Антон ван Дајк, Цлауде Лорраин, Гуидо Рени, Рембрандт ако Дијего Веласкез.
На шта вреди обратити пажњу?
- невероватно реалистична дела француског сликара Цлауде Лорраин (укратко Цлауде), укључујући слике под насловом: Света Урсула напушта Рим, Морска лука са укрцајем Краљице од Сабе ако Пејзаж са Кефалом и Прокрисом; уметник се са 27 година настанио у Риму и на његовим радовима можемо да посматрамо зграде и структуре по узору на античке грађевине Вечног града (соба 29),
- колекција портрета кистом Рембрандт, укључујући и два аутопортрета - осликана старости 34 и 63 године (соба 22),
- рад Петер Рубенс, укључујући два уводна рада Паришки суд, и Киднаповање Сабињанке ако Тријумф Римљана (соба 18),
- портрети и друга дела Антон ван Дајк у сали 20,
- збирка слика са мотивом цвећа у просторији 17а,
- преко десетак холандских и италијанских (Тибар и рушевине аквадукта) пејзажа у просторијама 19 и 26; имена фламанских мајстора већини посетилаца неће бити позната, али радови на реалистичан начин представљају Холандију 17. века (иу појединачним случајевима се односе на тадашњу Италију),
- дела италијанских мајстора са светом тематиком у просторији 31, где ћемо видети радове уметника као што су: Цараваггио (укључујући рад под насловом Вечера у Емаусу), Пиетро да Цортона, Доменицхино ако Гуидо Рени.
Рококо, уметност после 1800, импресионизам и постимпресионизам (Зелена зона, 18. до почетка 20. века)
Овај део музеја ће се свидети посетиоцима који више воле модернију уметност и пејзаже од верских тема.
Национална галерија има импресивну колекцију слика Клод Моне и неколико радова Винсент Ван Гог (укључујући и један од чувених Сунцокретова). У случају собе са делима холандског уметника, међутим, морамо узети у обзир да ћемо се тешко провући кроз гомилу туриста!
Међу осталим уметницима, вреди обратити пажњу на реалистичне пејзаже Ђовани Антонио Канала позвани Цаналеттокоји је увео 18. век Венеција као на фотографији. Овде је вредно нагласити да ово није исти Каналето који је настао и умро у Варшави. Други од сликара са истим псеудонимом било је његово име Бернардо Беллотто и био је нећак Антонија Каналија. Занимљиво, неколико дела млађег уметника налази се и у Националној галерији у Лондону, али са пуним потписом (Бернардо Белото). Сама реч Цаналетто може се превести као Мали канал.
На шта вреди обратити пажњу?
- рад Винсент Ван Гог (укљ. Сунцокрети, Столица ако Ракови) у соби 43 (фебруара 2022. просторија је затворена, а неки радови су премештени у просторију 41),
- рад Клод Монеукључујући, али не ограничавајући се на једну од верзија Локвањи, рад под насловом Купачи у Ла Греноуиллере-у (где ћемо видети плажу за купање на обали Сене у граду Буживал) или прилично оригиналну слику која приказује Темзу са Вестминстерском палатом у позадини (соба 41),
- дела других импресиониста или постимпресиониста у просторији 41, укљ Паул Цезанне, Венецијански пејзажи кистом Цаналетто и његов синовац Бернардо Беллотто (један рад) (соба 38),
- четири дела венецијанског уметника Ђовани Батиста Тиеполо, који је некада висио у Огледалском кабинету палате имућне породице Корнаро (по наређењу кардинала Корнара је чувена капела св. Екстаза Свете Терезе дизајн и длета Ђанлоренцо Бернини),
- пејзажи, пејзажи и друга дела британских сликара (укљ. Јохн Цонстабле, Тхомас Гаинсбороугх ако Вилијам Тарнер) од 1750-1850 (соба 34).
Разгледање
Лондонска национална галерија има једну од најважнијих колекција западноевропске уметности у свету. Стога, не треба да нас чуди што гомиле туриста хрле у музеј, на шта утиче и централна локација и близина других важних атракција.
Ако желимо у миру да прошетамо по собама, најбоље је да дођемо одмах по отварању и избегавамо викенде. Шпице су обично од 12:00 до 16:00 / 17:00, али може се десити и да када дођете у 14:00 нећете наћи гужве.
И сами смо више пута, у различито доба године, посећивали галерију и, нажалост, морамо истаћи да у неким од просторија (нпр. за време радова импресиониста и постимпресиониста) има гужве усред дан, чак и зими. Ипак, било је много лепше и лабавије посетити Народну галерију у јануару или фебруару него у јуну или јулу.
Ако немамо неограничено време, вреди унапред прочитати план собе и добро испланирати посету. Папирна карта је доступна на лицу места, али се додатно плаћа и детаљне описе слика нећемо наћи у собама.
Виртуелна мапа соба (на енглеском) налази се на званичном сајту музеја.
Музеј је прилагођен дугим посетама, а у појединим просторијама има места за седење. Преносна столица се може изнајмити на шалтеру за информације иу крилу Саинсбури.
Колико времена треба да проведете у посети Националној галерији?
По нашем мишљењу, најбоље је заказати два до три сата. Људи заинтересовани само за део колекције могу одмах да оду у одређене просторије и посете галерију за око 60-90 минута.
Улазнице
Улаз у Народну галерију бесплатно је. Неке од привремених изложби могу бити плаћене.
Радно време
Музеј је отворен од суботе до четвртка од 10:00 до 18:00 и петком од 10:00 до 21:00.
Музеј не ради 1. јануара, а 24., 25. и 26. децембра.
Улаз у музеј
Постоје четири улаза у музеј – три са Трафалгар сквера (улаз у крило Саинсбури, главни улаз кроз портик и тзв. Гети улаз са десне стране) и један из Пигот образовног центра на супротној страни зграде.
Централни улаз на Трафалгар скверу захтева коришћење степеништа, али сви остали су прилагођени потребама особа са смањеном покретљивошћу и не захтевају прагове.
Погон
У зависности од почетне тачке, до Народне галерије се може доћи пешке или градским превозом: метроом или аутобусом.
Најближа метро станица у зони галерије је Цхаринг Цросс, који опслужује две линије (Бакерлоо Лине и Нортхерн Лине). Поред ње се налази и истоимена железничка станица.
Остале оближње станице су: Лестер сквера (Северна линија и Пикадили линија), Пиццадилли Цирцус (Линија Бакерлоо и линија Пиццадилли) и Насип (Линија Бакерлоо, кружна линија, линија округа и северна линија).
Најлакши начин да проверите приступ је на званичном сајту општинског превозника или на Гугл мапама.
Приступ за особе са смањеном покретљивошћу
Музеј је прилагођен посетама особа са смањеном покретљивошћу, а до сваког спрата постоји лифт. Ако имамо било какав проблем, можемо се обратити неком од запослених који ће радо помоћи и дати информације.
